วิธีพากย์การ์ตูน: หลักการทำงาน คุณสมบัติของเสียงพากย์ เคล็ดลับสำหรับผู้ประกาศ

สารบัญ:

วิธีพากย์การ์ตูน: หลักการทำงาน คุณสมบัติของเสียงพากย์ เคล็ดลับสำหรับผู้ประกาศ
วิธีพากย์การ์ตูน: หลักการทำงาน คุณสมบัติของเสียงพากย์ เคล็ดลับสำหรับผู้ประกาศ
Anonim

เสียงบอกได้หลายอย่างเกี่ยวกับบุคลิก พฤติกรรม นิสัย มีการทดลองหลายครั้งเมื่อจำเป็นต้องสร้างภาพขึ้นใหม่ด้วยเสียง ผลลัพธ์ต่างกัน แต่คุณสมบัติบางอย่าง เช่น ทักษะการสื่อสาร การเปิดกว้าง ได้รับการพิจารณาค่อนข้างสำเร็จ

ฮีโร่ในภาพยนตร์หรือการ์ตูนทุกคนต่างก็มีคาแร็กเตอร์เป็นของตัวเอง ซึ่งส่วนใหญ่เกิดจากเสียงหรือลักษณะการให้คะแนน ในบางกรณี เป็นเสียงที่ทำให้ตัวละครมีเอกลักษณ์และมีเสน่ห์ ทำให้พวกเขาโด่งดัง นำภาพนี้เข้าสู่โปรแกรมล้อเลียน และสร้างแบรนด์ได้จริง

ผู้ประกาศข่าวและฮีโร่
ผู้ประกาศข่าวและฮีโร่

จากข้อเท็จจริงนี้ ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับผู้ประกาศในการพากย์การ์ตูนคือการมีพรสวรรค์ด้านการแสดง ความสามารถในการกลับชาติมาเกิดภายใน การเปลี่ยนน้ำเสียงและลักษณะการพูดในลักษณะที่จะเปิดเผย ตัวละครของฮีโร่,ยิ่งไปกว่านั้น มักจะเป็นตัวละครที่ยากมาก

ใครพากย์การ์ตูน

ตัวการ์ตูนมักถูกเปล่งออกมาโดยนักแสดงและนักดนตรีที่มีชื่อเสียง ซึ่งการกลับชาติมาเกิดเป็นกิจกรรมประจำวันที่มีพจน์ที่ชัดเจนซึ่งคุ้นเคยกับบรรยากาศของสตูดิโอบันทึกเสียง นักแสดงที่พากย์การ์ตูนนั้นไม่สามารถจดจำเสียงได้ง่ายเสมอไปเนื่องจากการเปลี่ยนเสียงต่ำโดยเจตนา ในกรณีอื่น ๆ เป็นเรื่องยากที่จะทำให้นักแสดงสับสนเช่นตัวละครของ Evgeny Leonov - Winnie the Pooh - จำได้เฉพาะกับเสียงต่ำที่ผิดปกติ แต่แสดงออกมากดังนั้นจึงไม่มีคำถามว่าใครเปล่งเสียงการ์ตูนที่รัก โดยหลายๆ คน

วินนี่และลูกหมู
วินนี่และลูกหมู

การคัดเลือกนักแสดงสำหรับการพากย์และพากย์นั้นทำอย่างระมัดระวัง มักจะใช้อารมณ์ขัน โดยคำนึงถึงความสามารถในการจดจำของนักแสดง คุณลักษณะของตัวละคร ความคิดสร้างสรรค์ และชีวิตของพวกเขา

ในฮอลลีวูด เวลาพากย์การ์ตูนจะเกี่ยวข้องกับดาราชั้นนำเท่านั้น มักจะมีข้อกำหนดสูงสำหรับการพากย์ต่างประเทศ สิ่งนี้มีผลดีต่อคุณภาพของการแสดงด้วยเสียง ครอบครองนักแสดง และสร้างเหตุผลทางการตลาดเพิ่มเติมสำหรับการโปรโมตภาพ ถ้าเราพูดถึงการ์ตูนดังหลายเรื่อง บทบาทจะถูกเปล่งออกมาโดยคนดังที่มีชื่อที่ใช้ในการประกาศอย่างแข็งขัน

ดาราสมัยใหม่ในการพากย์เสียงการ์ตูน

งานพากย์การ์ตูนไม่ง่ายแต่สนุกและน่าสนใจ บรรดานักแสดงและนักดนตรีชื่อดังที่พากย์เสียงตัวการ์ตูนถือว่านี่เป็นโอกาสอันดีที่จะได้กลับไปเป็นเด็กอีกครั้ง คนอื่นๆ ตัดสินใจที่จะเอาใจพวกเขามีลูกของตัวเอง และมีคนสนใจที่จะสร้างตัวการ์ตูนด้วยคุณสมบัติของตัวเอง

ตัวอย่างเช่น ลองตั้งชื่อการ์ตูนสมัยใหม่บางเรื่องที่มีคนดังพากย์เป็นตัวละคร:

  • "มาดากัสการ์" (Alexander Tsekalo);
  • "รถยนต์" (Dmitry Kharatyan);
  • "Cars-2" (Leonid Yarmolnik);
  • "ปริศนา" (Ksenia Sobchak).
พากย์เสียงในสตูดิโอ
พากย์เสียงในสตูดิโอ

Alexander Pushnoy โดดเด่นในหมู่ดาราสมัยใหม่ในงานการ์ตูนของเขา: "9", "Monsters on Vacation", "Ernest and Celestina" และอื่นๆ

Ilya Lagutenko (วง Mumiy Troll) ได้ทำโปรเจ็กต์ที่น่าสนใจในการ์ตูนเรื่อง Moana ซึ่งเขาร้องเพลงของปู ข้อความถูกแก้ไขเล็กน้อย เพิ่มคำพูดจากงานของนักดนตรี

ความสัมพันธ์ระหว่างนักแสดงและตัวละครน่าสนใจเมื่อ Nikolai Drozdov นักสัตววิทยาชื่อดังและพิธีกรรายการทีวี "In the Animal World" ได้รับเชิญให้พากย์เสียง มันง่ายที่จะเดาว่าการ์ตูนที่นิโคไลเปล่งออกมาคืออะไร - เกี่ยวกับสัตว์

การ์ตูนเรื่องแรกมีเสียง

การทดสอบภาพยนตร์พร้อมเสียงครั้งแรกเริ่มขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ผ่านมา ซึ่งส่งผลให้อุตสาหกรรมภาพยนตร์เปลี่ยนแปลงไปในเชิงคุณภาพ ในเวลาเดียวกัน นักวาดการ์ตูนรุ่นเยาว์ที่ไม่รู้จักด้วยงบประมาณที่จำกัด ได้สร้างการ์ตูนเรื่องแรกที่มีเสียง Steamboat Willie ความก้าวหน้านี้สร้างตำนานจากชื่อของนักเขียนการ์ตูนมือใหม่ วันนี้เขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก - นี่คือ W alt Disney ในรัสเซียเสียงแรกการ์ตูนคือภาพ "Street Across" เกี่ยวกับกฎจราจร

วิธีพากย์การ์ตูนในสตูดิโอ

กระบวนการสร้างแทร็กเสียงเกิดขึ้นในสตูดิโอพิเศษ งานนี้ไม่ง่ายเพราะคุณไม่เพียงต้องออกเสียงข้อความเท่านั้น แต่ยังต้องตามจังหวะตามการเคลื่อนไหวของริมฝีปากของฮีโร่โดยคำนึงถึงบริบทของเนื้อเรื่องเพื่อรวมอารมณ์เมื่อตัวละครโต้ตอบกับฮีโร่อื่น ๆ. เพื่ออำนวยความสะดวกในกระบวนการนี้ การ์ตูนจะแสดงบนหน้าจอขนาดใหญ่ต่อหน้าผู้ประกาศ ซึ่งจะทำให้เขาดื่มด่ำไปกับบรรยากาศของเนื้อเรื่อง

แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพากย์เสียงการ์ตูนทั้งเรื่องโดยไม่มีการเสียดสีและการพูดนอกเรื่อง ดังนั้นงานจึงประกอบด้วยงานซ้ำ ซึ่งต่อมาจะติดกาวในแทร็กเสียงเดียว

ตอนนี้คุณก็รู้ว่าการ์ตูนถูกเปล่งออกมาที่ไหน

พากย์เสียงในสตูดิโอ
พากย์เสียงในสตูดิโอ

การสั่งงานด้วยเสียง

เมื่อสร้างการ์ตูนตั้งแต่เริ่มต้น และไม่ใช่เมื่อเปล่งเสียงจากเนื้อหาที่เสร็จแล้ว นักแสดงมีโอกาสมากขึ้นที่จะเปิดเผยตัวละคร เสียงทำให้ตัวละครเป็นตัวละครสร้างบุคลิกภาพของเขาดังนั้นสำหรับการให้คะแนนคุณภาพสูงนักแสดงไม่ได้อยู่ในกรอบที่เข้มงวดมาก นอกจากนี้ หากเป็นไปได้ พวกเขาได้รับอนุญาตให้มีส่วนร่วมในการก่อตัวของสถานการณ์ ดังนั้น เมื่อให้เสียงอะลาดิน นักแสดงและนักแสดงตลกอาร์ วิลเลียมส์ ได้เสริมบทด้วยวลีที่เข้ามาในหัวของเขา

หากนักแสดงชินกับบทบาท ด้นสด เริ่มเปิดเผยตัวละครในแบบของเขา สร้างภาพลักษณ์ที่สดใสขึ้น ช่วงเวลาดังกล่าว โดยตกลงกับผู้กำกับ จะถูกรวมไว้ในสคริปต์

เริ่มแรกนักแสดงจะนำเสนอด้วยลำดับวิดีโอที่บีบอัดซึ่งเปล่งออกมาในสตูดิโอ จากนั้นจึงวิเคราะห์แทร็กเสียงและปรับแอนิเมชั่นให้เป็นเสียง การเคลื่อนไหวของริมฝีปากของตัวละครสอดคล้องกับเสียงที่แสดงตามหน่วยเสียงหลักที่สะท้อนถึงข้อต่อได้ชัดเจนที่สุด เสียงมีลักษณะเป็นรูปร่างพิเศษของปากซึ่งวาดในตัวละคร

ตัวการ์ตูนและผู้ประกาศ
ตัวการ์ตูนและผู้ประกาศ

อนิเมชั่นสมัยใหม่ใช้วิดีโอของกระบวนการพากย์เสียงเพื่อพัฒนาการแสดงออกทางสีหน้าของตัวละครต่อไป ในขณะที่ฮีโร่กลายเป็นเหมือนนักแสดง ตัวอย่างเช่น Donkey จากการ์ตูนเรื่อง "Shrek" ดูเหมือน Eddie Murphy ผู้ให้เสียงฮีโร่

ควรสังเกตว่าเทคโนโลยีเหล่านี้ใช้ได้กับการสร้างการ์ตูนในสตูดิโอสมัยใหม่โดยใช้เทคโนโลยีล่าสุด ทีมงานแอนิเมชั่นมืออาชีพ

วิธีการเปล่งเสียงที่บ้าน

ในกรณีนี้ บางครั้งคุณจำเป็นต้องพากย์ทับเนื้อหาที่มีอยู่เดิม แต่คุณต้องจำไว้ว่าคุณภาพของการบ้านไม่เคยเทียบกับสตูดิโอ

หากต้องการ คุณสามารถพากย์การ์ตูนที่บ้านได้ สำหรับสิ่งนี้ คุณเพียงแค่ต้องใช้คอมพิวเตอร์ที่มีซอฟต์แวร์ที่จำเป็นและไมโครโฟน นอกจากนี้จำเป็นต้องแยกเสียงรบกวนจากภายนอกทุกประเภทเนื่องจาก แม้แต่เสียงกรอบแกรบเล็กน้อยก็ทำให้งานทั้งหมดเสีย ก่อนใช้เสียง ขอแนะนำให้ดูลำดับวิดีโออย่างระมัดระวังหลายๆ ครั้ง และอ่านข้อความ สัมผัสตัวละคร เลือกช่วงเวลาที่ต้องการเน้น

ความจำเป็นในการพากย์การ์ตูนเกิดขึ้นได้จากหลายสาเหตุ (เช่น แปลการ์ตูนต่างประเทศ สร้างเสียงพากย์ที่ตลกของผู้เขียน สร้างเองผลิตภัณฑ์) แต่อย่างไรก็ตาม กระบวนการนี้น่าตื่นเต้นและสร้างสรรค์มาก ในขณะเดียวกัน ก็ควรค่าแก่การจดจำว่าคุณภาพของการแสดงเสียงในบ้านนั้นด้อยกว่าเวอร์ชันสตูดิโอในหลายๆ ด้าน หากการ์ตูนไม่ได้วางแผนที่จะแสดงแบบกว้าง ๆ ตัวเลือกนี้ค่อนข้างเหมาะสม

เสียงหน้ามอนิเตอร์
เสียงหน้ามอนิเตอร์

อุปกรณ์พากย์เสียงในบ้าน

คุณไม่สามารถทำสตูดิโอที่บ้านได้ ไม่ว่าคุณจะมีอุปกรณ์อะไรก็ตาม แม้ว่าจะมีตัวเลือกที่ดีสำหรับการใช้งานส่วนตัวพร้อมกับอุปกรณ์ทั่วไปที่เกือบทุกคนมี:

  • ไมโครโฟน;
  • เครื่องบันทึกเสียง;
  • คอมพิวเตอร์;
  • โปรแกรมพิเศษ
  • ลำโพงที่ไมโครโฟน
    ลำโพงที่ไมโครโฟน

คุณสมบัติเครื่องเสียงในบ้าน

เมื่อวางเสียงในซีเควนซ์วิดีโอที่มีแทร็กเสียงอยู่แล้ว คุณต้องลบเสียงดังกล่าวในโปรแกรมตัดต่อวิดีโอพิเศษ (โปรแกรมสำหรับการตัดต่อวิดีโอ การลบแทร็กเสียง การตัดต่อวิดีโอจะเหมาะสม) การทำงานกับโปรแกรมดังกล่าวไม่จำเป็นต้องมีการฝึกอบรมพิเศษ หากคุณมีคำถามใดๆ คุณสามารถเปิดคำแนะนำเพื่อขอความช่วยเหลือได้ตลอดเวลา

ขั้นตอนที่ 2 หลังจากลบแทร็กเสียงที่มีอยู่แล้ว จะเป็นการบันทึกโดยตรง จากนั้นจึงวางซ้อนเสียงใหม่ในลำดับวิดีโอ

เพื่อให้เสียงในเนื้อเรื่องดีขึ้น วิดีโอจะถูกเล่นควบคู่ไปกับการบันทึก เพื่อให้ผู้ประกาศเข้าใจความเร็วของการพัฒนาโครงเรื่องได้ดีขึ้น และปรับทิศทางตัวเองในการไหลของข้อความและอารมณ์ ด้วยวิธีนี้ ข้อเสียอย่างเดียวอาจเป็นเสียงที่เข้ามาบันทึกทำให้น้อยลงคุณภาพ

การ์ตูนต่างประเทศ

ในการพากย์การ์ตูนที่ถ่ายทำในประเทศอื่น คุณต้องคำนึงถึงผู้ฟังสุดท้าย ใครจะดู และที่ไหน การ์ตูนมีอารมณ์ความรู้สึกอยู่เสมอและการแสดงอารมณ์และความรู้สึกในวัฒนธรรมที่แตกต่างกันนั้นแตกต่างกันค่อนข้างมาก ตัวอย่างเช่น นักแสดงที่พากย์การ์ตูนอเมริกันมักจะปรับให้เข้ากับมาตรฐานของรัสเซียเพื่อให้ผู้ชมสามารถรับรู้ถึงตัวละครได้อย่างเพียงพอ แม้ว่าการแสดงออกทางสีหน้าและการแสดงอารมณ์ทางเสียงของคนอเมริกันจะมีความชัดเจนและแสดงออกมากขึ้น

แนะนำ: