การพิมพ์เป็นศิลปะของการทำข้อความที่ไม่เพียงแต่สวยงามแต่ยังอ่านง่ายอีกด้วย เป็นสิ่งสำคัญที่ลักษณะของสิ่งพิมพ์หรือข้อความข้อมูลบางอย่างจะสะท้อนให้เห็นในรูปแบบของตัวอักษร วิชาการพิมพ์คือความสามารถในการนำความกลมกลืนของภาพมาสู่ข้อความที่พิมพ์หรือหน้าเว็บไซต์ ไม่จำกัดเพียงการเลือกแบบอักษรของเนื้อหา การเยื้องย่อหน้า และการจัดตำแหน่ง วิชาการพิมพ์เป็นศิลปะในการแสดงความหมายของสิ่งที่เขียน ไม่เพียงแต่ผ่านคำพูดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผ่านการแสดงผลด้วย เป็นวิชาที่น่าสนใจ ลึกซึ้ง และซับซ้อน ในบทความนี้เราจะพูดถึงมัน
ตัวอักษรคืออะไร
กราฟิกดีไซเนอร์หลายคนมองว่าการพิมพ์เป็นศาสตร์ในการนำเสนอข้อความ อย่างไรก็ตาม การใช้คำว่า "วิทยาศาสตร์" นั้นไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะใช้ถัดจาก "วิชาการพิมพ์" ปัญหาคือกฎและกฎหมายทั้งหมดของการพิมพ์ไม่ได้บังคับใช้อย่างเข้มงวด ไม่ใช่เป็นมากกว่าคำแนะนำสำหรับการจัดเรียงข้อความ คำ และอักขระแต่ละตัวที่ถูกต้องและสวยงาม
พูดคุยเกี่ยวกับความสำคัญของการพิมพ์ในโลกปัจจุบัน
หากข้อความบนหน้าเว็บไซต์หรือหนังสืออ่านยากไม่ว่าด้วยเหตุผลใดก็ตาม (แบบอักษรมีขนาดเล็กเกินไป มีการเยื้องระหว่างคำหรือบรรทัดเล็กน้อย) ผู้อ่านจะออกจากเว็บไซต์ของคุณ หรือปิดหนังสือไปหาข้อมูลในที่อื่นหรือเขาจะทุกข์ทรมานจากการรับรู้ข้อมูล แต่ส่วนใหญ่เขาจะจำสิ่งที่เขาต้องการรู้หรือไม่ใช่ความคิดที่คุณต้องการจะสื่อถึงเขาเลยตั้งแต่ ความสนใจทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่ความยากลำบากในการอ่าน
การพิมพ์คือสิ่งที่มีบทบาทสำคัญในการทำความเข้าใจเนื้อหา - หากมีการจัดระเบียบอย่างเหมาะสม หน้าจะให้ความสนใจของผู้อ่านต่อข้อมูลที่เขาควรรับรู้จากข้อความ ในขณะที่ไม่ต้องการความพยายามใดๆ จากเขา
สิ่งที่คุณต้องรู้เพื่อจัดระเบียบข้อความอย่างถูกต้อง
ในการสร้างลำดับชั้นภาพที่ถูกต้อง คุณต้องเข้าใจว่าผู้คนรับรู้ข้อมูลภาพอย่างไร ซึ่งอธิบายหลักการของการตั้งครรภ์ได้ค่อนข้างดี พวกเขาอ้างว่าผู้คนมักจะจัดระเบียบภาพหน้าเป็นกลุ่มตามพารามิเตอร์ต่อไปนี้
ความใกล้ชิด. หากอักขระหรือองค์ประกอบของข้อความอยู่ใกล้ ๆ ผู้คนมักจะรับรู้ถึงพวกเขาโดยรวม
ความคล้ายคลึง. หากอักขระมีขนาด สี รูปร่าง หรือรูปร่างใกล้เคียงกัน ก็จะถูกมองโดยรวมเช่นกัน
คุณธรรม. การรับรู้ของมนุษย์มีแนวโน้มที่จะรับรู้ข้อมูลแบบองค์รวมและเรียบง่าย
ปิด. บุคคลมักจะนึกภาพร่างในลักษณะที่เป็นรูปที่สมบูรณ์
พื้นหลังและรูป หากคุณเชื่อมโยงพื้นหลังและตัวเลขอย่างถูกต้อง จะส่งผลดีต่อความแม่นยำของการรับรู้
ตอนนี้ หากคุณตัดสินใจที่จะนำหลักการของทฤษฎีเกสตัลต์ไปปฏิบัติ คุณควรใช้บทบัญญัติเหล่านี้ ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับหลักการของความคล้ายคลึงกัน: หากคุณต้องการเน้นและดึงความสนใจของผู้อ่านไปยังบางสิ่งที่เฉพาะเจาะจง สิ่งนี้จะต้องทำให้แตกต่างจากส่วนที่เหลือของข้อความ
วิชาการพิมพ์: หนังสือออกแบบหนังสือ
มีงานเขียนมากมายในหัวข้อที่เราสนใจแล้ว นี่คือบางส่วนของพวกเขา:
- “วิชาการพิมพ์. แบบอักษร เลย์เอาต์ ออกแบบ" โดย James Felici
- "ลายใหม่. คู่มือสำหรับนักออกแบบสมัยใหม่" โดย Jan Tschichold
- "แบบอักษรตัวอย่าง" โดย Jan Tschichold
- “วิชาการพิมพ์. ระเบียบและความโกลาหล” โดย Vladimir Laptev
- "Live Typography" โดย Alexandra Korolkova
- "ตัวอักษรของสี. การประชุมเชิงปฏิบัติการ วิธีเลือกฟอนต์" Timothy Samara
อาชีพกราฟิกดีไซเนอร์
งาน "กราฟฟิกดีไซเนอร์" เป็นอาชีพพิเศษของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าทั้งสถาปัตยกรรมและการออกแบบสิ่งทอไม่เป็นความรับผิดชอบของพวกเขา สาขาที่ทำกิจกรรมคือผลิตภัณฑ์สิ่งพิมพ์ต่างๆ ไม่ว่าจะเป็น หนังสือ นิตยสาร หนังสือพิมพ์ เว็บไซต์ และโปรแกรมคอมพิวเตอร์โฆษณา
งานอะไรเนี่ย? นักออกแบบกราฟิกพัฒนาฟอนต์ วาดภาพ สร้างภาพปะติด และตกแต่งหน้าต่างร้านค้า
ในการออกแบบหนังสือหรือเว็บไซต์ นักออกแบบใช้ข้อความ รูปภาพ และกราฟิกที่ผู้อื่นสร้างขึ้น การแบ่งงานประเภทนี้ช่วยให้คุณได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุดเนื่องจากการทำงานนั้นใช้วัสดุคุณภาพสูง นักออกแบบไม่ใช่ช่างภาพหรือนักเขียนข้อความ นอกจากนี้ เขายังไม่จำเป็นต้องเข้าใจคอมพิวเตอร์หรือเลย์เอาต์ HTML
ผู้เชี่ยวชาญสากล - มีจริงไหม
มันเป็นเรื่องราวที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงที่ในระหว่างการใช้งานคอมพิวเตอร์เต็มรูปแบบ แม้แต่การออกแบบโดยตรงโดยไม่รู้เครื่องมือเช่นคอมพิวเตอร์ก็คิดไม่ถึง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาว่าไซต์และสื่อสิ่งพิมพ์นั้นถูกสร้างขึ้นโดยใช้โปรแกรมในตอนแรก
หากคุณต้องการสร้างบางสิ่งด้วยคอมพิวเตอร์ คุณต้องรู้ว่า "บางสิ่ง" นี้สร้างขึ้นได้อย่างไร นอกจากนี้ ซอฟต์แวร์คอมพิวเตอร์สมัยใหม่กำลังพัฒนาทุกวัน และให้โอกาสที่หลากหลายขึ้น และถ้าคุณไม่คุ้นเคยกับสเปกตรัมนี้ คุณก็ไม่น่าจะประสบความสำเร็จในการออกแบบในระดับสูง เนื่องจากจะไม่มีโอกาสสร้างผลิตภัณฑ์ที่สามารถแข่งขันกับตัวอย่างที่ดีที่สุดได้
แน่นอนว่าระดับความชำนาญในโปรแกรมคอมพิวเตอร์ของนักออกแบบกราฟิกจะเกินระดับของผู้ใช้ทั่วไปอย่างมาก นักออกแบบกราฟิกเป็นอันดับแรกจิตรกร. อย่างไรก็ตาม ความเชื่อมโยงระหว่างศิลปินกับ "เกินบรรยาย" นั้นมีมากกว่าที่จับต้องได้ ตัวอย่างเช่น พื้นฐานของสไตล์ในโซลูชันการพิมพ์และการออกแบบที่สร้างขึ้นโดยใช้ซอฟต์แวร์บางอย่าง
กราฟิกดีไซเนอร์ทำงานกับใคร
ในการสร้างเว็บไซต์เต็มรูปแบบ นักออกแบบกราฟิกต้องร่วมมือกับโปรแกรมเมอร์อย่างน้อย โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณสร้างทรัพยากรหลายระดับที่จะมีคุณลักษณะแบบโต้ตอบมากมาย อย่างไรก็ตาม ไซต์ทั่วไปขนาดเล็กสามารถผ่านนักออกแบบได้เพียงคนเดียว โดยไม่ต้องอาศัยความช่วยเหลือจากเว็บมาสเตอร์หรือโปรแกรมเมอร์
ในชีวิต แทบไม่มีสายโซ่ใดในอุดมคติเลย ซึ่งประกอบด้วยครีเอทีฟ ดีไซเนอร์ และผู้ออกแบบเลย์เอาต์ บ่อยครั้งที่ฟังก์ชันทั้งสามนี้ดำเนินการโดยบุคคลเพียงคนเดียวที่มีการศึกษาด้านศิลปะในระดับที่สูงขึ้น รู้จักโปรแกรมกราฟิกที่จำเป็นเกือบทั้งหมด เชื่อมต่ออินเทอร์เน็ตและคอมพิวเตอร์ และยังให้แนวคิดที่เป็นต้นฉบับโดยไม่ต้องใช้ความพยายามอย่างมาก นอกจากนี้ คนที่เก่งกาจเช่นนี้จะจินตนาการถึงการออกแบบนิตยสารในอนาคต การควบคุมทั้งหมดสำหรับหน้าเว็บไซต์ใหม่ที่ยังไม่ได้สร้าง และประเภทของโฆษณาที่จะวางอยู่ที่นั่น
กราฟิกดีไซเนอร์ฝึกที่ไหน
ในอาชีพกราฟิกและนักออกแบบเว็บไซต์ สิ่งสำคัญที่สุดไม่ใช่แม้แต่ความปรารถนา แต่เป็นความปรารถนาอย่างต่อเนื่องที่จะทำให้ความคิดของคุณเป็นจริง - และสิ่งนี้สามารถพูดได้อย่างมั่นใจ
ในอาชีพนี้ ความรู้มากมายได้มาจากการฝึกฝนอย่างต่อเนื่องในที่ทำงาน มันต้องวาดปุ่มดังกล่าวบนหน้าเว็บไซต์ - ฉันจะทำร้ายตัวเอง แต่ฉันจะทำ บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมนักออกแบบกราฟิกจึงมักจะหยุดเรียนรู้อย่างรวดเร็วในความหมายคลาสสิกของคำ นั่นคือ เข้าเรียนในสถาบันหรือวิทยาลัยทุกวัน การฝึกอบรมของพวกเขาเกิดขึ้นตลอดชีวิตของพวกเขาในที่ทำงาน พร้อมกับแก้ไขงานประจำวัน
เชื่อกันว่าคุณสามารถเป็นนักออกแบบกราฟิกได้โดยไม่ต้องเรียนในสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับสูงหรือระดับมัธยมศึกษา เป็นเวลาหลายปีที่มีส่วนร่วมในงานฝีมือและศิลปะอย่างต่อเนื่อง (ตัวอย่างดังกล่าวเป็นที่รู้จัก) ในขณะเดียวกัน คนๆ หนึ่งก็ทำงานหนักและวิเคราะห์งานของตัวเองและของคนอื่น
จริงอยู่ นักออกแบบกราฟิกที่มีประสบการณ์มากมายและขาดการศึกษาเฉพาะทางอย่างสมบูรณ์มีอยู่ในรัสเซียเท่านั้น ในสถานการณ์อื่นๆ ผู้ที่ต้องการทำงานเฉพาะด้านนี้จำเป็นต้องมีการศึกษาด้านศิลปะที่สูงขึ้น ตลอดจนความรู้ด้านซอฟต์แวร์และฮาร์ดแวร์
แน่นอน ทักษะเบื้องต้นในการทำงานกับโปรแกรมกราฟิกนั้น หาได้ด้วยตัวเองและในหลักสูตรระยะสั้น แต่สิ่งนี้จะช่วยปรับปรุงหลุมเท่านั้น แต่จะไม่ได้ให้ความรู้อย่างละเอียดถี่ถ้วน สอบเข้ามหาวิทยาลัยได้